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<h1>徐悲鸿对中国美术的影响已渐消退
时间:2021-05-31 19:07 点击次数:
本文摘要:徐悲鸿有望回归中国?1918年,徐悲鸿首次在《北京大学日报》中公开发表了他的《中国画改善方法》。此时,他24岁,被聘为北大画法研究会的领导人,在北京等待北洋政府教育部公费留学法国的机会。

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徐悲鸿有望回归中国?1918年,徐悲鸿首次在《北京大学日报》中公开发表了他的《中国画改善方法》。此时,他24岁,被聘为北大画法研究会的领导人,在北京等待北洋政府教育部公费留学法国的机会。在这篇以中国画改进论为题,刊登在北京大学绘学杂志为题的文章中,徐悲鸿表现出敏感的时代嗅觉和优秀的艺术魄力,明确指出中国画大力发展的只有师炼的表现手法传统,即古法的优秀者死守,绝对继承,优秀者不变,缺乏优秀者徐氏这一对中国20世纪美术发展影响深远的讨论,是对通过中西画学新时代的大力讨论,在康有为、陈独秀等从社会变革水平看美术的基础上,对中国画的改善论进一步符合美术实际发展的演绎。

当然,徐悲鸿在民族绘画的未来表现出一个男孩,是中国一代科学知识精英在亡国灭种的危机意识下,心情肩负着救亡图的历史使命的反映。因此,在最近回到巴黎之前,徐悲鸿未来的艺术自由选择很难再会。在西方绘画中,超越中国画陈陈相需要付出代价炼制的奥颐美丽,不利于启发民智,鼓舞士气的是徐悲鸿希望回到中国。学院派的表现手法风格扎根于内心,1919年5月10日,经历了近两个月的海上流落,徐悲鸿首次回到了他灵魂梦想的世界艺术之都巴黎。

在朱利安画院,徐悲鸿练习素描,第二年通过法国国立最低美术学校的画科,进入弗拉孟画室自学。在弗拉孟、柯罗蒙、达仰、贝纳尔等几位老师中,对徐悲鸿的影响仅次于以历史画而闻名的达仰。徐先生每周日带着自己的作品到达朝天的画室求教,达仰以必慕时尚,必甘小为刘光,忠实于在巴黎现代艺术放出异彩时遵守现实主义的信念。

为了注意对象的精致,达仰拒绝徐先生每次素描后沉默,与对象进行比较,这样重复,培养印象深刻的观察理解能力。总而言之,徐悲鸿在法国自学期间建立的基本观念之一是在美术基础上尊重周密坚实的表现技术,其二是尊重在艺术中强调和升华的学院派表现手法风格,使人生和现实朴素的感情在艺术中强调和升华。

从年轻的时候以师炼兴起民族艺术,到巴黎学习写实主义技术,回国后强烈实施写实主义艺术构成所谓的徐悲鸿美术教育学派,徐悲鸿的艺术观念坚定,立场独特。1929年第一届全国美术展览会时,徐悲鸿和徐志摩就西方现代主义艺术的价值问题进行了着名的二徐之争。徐悲鸿在《美展》第五期发表的《妄想》(致徐志摩的公开信)中,白热化谴责以塞尚为代表的所谓形式主义绘画,指出马耐之庸,奴隶幻想,巴纳吉纳的浮动,马梯不好,赞成方向的所有恶性,买画商的操作宣传也能震惊一段时间(编者注:马耐所指马奈,奴隶幻想雷诺阿,巴纳吉纳指塞尚,马梯指马蒂斯,也曾被徐悲鸿翻译为马踢)。指出出,如果外国人出售塞尚等人的作品,如果他们买路货好吗?徐悲鸿这个评论措辞白热化,是爱出爱恨明确的性格,表现出对于中国现在艺术的颓废,慧非力量首先提倡写实主义不成功的坚定信念。

独立种族主义来自时代的影响,今天显然徐悲鸿对写实主义的坚决,对现代艺术的谴责不可避免地偏执。但徐悲鸿勇于独立种族主义,独自一人,源于他对近代绘画动向的敏感直觉和对时代责任的心理责任。清末民初,对于正统派的弟子背叛,缺乏愤怒的弊病,画坛的有识之士争相寻求绘画学的革新,对于唐宋绘画中师炼传统的新考古和倡导,成为其间的主流风气。这种趋势不仅反映在传统的第一位画家中,在康有为、徐悲鸿等力量首先提倡改善的观点中,也反映在对唐宋画善于描绘体物的尊敬上。

同时,康有为、陈独秀等致力于中国社会改善的革命者,在民族危机越来越愤怒的背景下,意识到师夷长技的技术与隔靴搔痒相同,只有在政治文化水平的全面改善,才能构筑救亡图存在的强国梦想。徐悲鸿对康有为等人中国画改善论的发展,特别是希望引进西方写实主义精神,改善中国民族绘画的融合主义观点,是中国社会面临西方社会文化的激烈冲击,将变革的市场需求理解为文化心理水平的自然表现。

因此,要解读徐悲鸿对写实主义的独立种族主义,首先要解读他作为一代反感使命感的科学知识精英,与他所处的大时代背景密切相关。对于20世纪上半页的中国来说,救亡图的保存一直是特别紧迫的任务,想完成军阀混战,战胜帝国主义的入侵,当务之急是唤醒人们。在这样的社会市场需求下,写实主义肯定比形式主义更难有效,为人生、为社会而艺术,比艺术更接近时代脉搏。

徐悲鸿在《西方美术对中国美术的影响》中说:我国在抗战中浮现了现实主义。徐悲鸿的独立种族主义在某种程度上是他个人的艺术兴趣,可以说是中国现代社会遭遇三千年未变局的趋势。对新中国美术教育和发展的影响逐渐消失,徐悲鸿与中国现代社会文化环境现代社会文化环境的密切关系,同意他对中国现代美术发展的深刻影响,同时也不必避免他理解的局限性。

因为这也是时代印记的反映。徐悲鸿倡导素描是所有造型艺术的基础,是他1946年接管北平艺术专业后,在教育实践中大力坚持的核心主张,也是近年来引起学界争论的最重要问题。

在这里,我们首先要否认徐悲鸿以西方表现手法的精神改善中国画,不应该认为是中国画发展的许多尝试之一,实践中有半个多世纪,但最终可以回顾多少,现在的结论可能是时尚早,其次徐悲鸿指的素描,特别强调培养对象的仔细观察分析能力对中国画传统理解的片面,倡导写实主义艺术过程中的纠正,反映了徐悲鸿艺术思想的局限性。实际上,思想和性格上具有典型传统儒家和民国科学知识精英色彩的徐悲鸿,对中国近代美术发展的影响主要反映在20世纪的上半部分。转入新中国,由于他熟悉的古典写实主义风格不能转换为新政权倡导的现实主义风格,他对培养学生表现技术的坚决性和倡导思想第一的文艺原则之间也没有人和自然,徐悲鸿对新中国美术教育和发展的影响逐渐消失。


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